Corps anonymes

Extrait d'un évènement chorégraphique créé et organisé par Katya Montaignac.
Montréal, octobre 2013.

Environnements vidéo pour la danse, 2e partie — La 2e Porte à Gauche

Depuis 2007, j'ai eu l'occasion de collaborer à plusieurs reprises avec La 2e Porte à Gauche, le collectif montréalais composé des chorégraphes Marie Béland, Rachel Billet, Catherine Gaudet, Frédérick Gravel et Katya Montaignac. Le collectif produit des spectacles où l'accent est mis sur l'interaction avec le public et la présentation de la danse dans des lieux non traditionnels. J'ai été invité comme vidéaste à participer à ces évènements.

Pour les 3 spectacles de La 2e Porte à Gauche auxquels j'ai participé, j'ai pratiqué une collaboration active, suggérant plutôt que d’attendre la commande : Le contexte de collectivité favorisait cette approche de création à parts égales entre tous les participants. J'ai cherché à participer à la création dès le début afin de garantir une intégration poussée de la vidéo aux spectacles. C'est en travaillant avec La 2e Porte à Gauche que j'ai commencé à développer une approche de la conception vidéo en spectacle qui délaisse le matériel préenregistré au profit de la captation et diffusion de matériel en temps réel.

Le blogue de La 2e Porte à Gauche a récemment consacré un billet à ces collaborations. J'en recommande la lecture pour tous ceux qui sont intéressés par l'exercice poussé de la collaboration entre la danse et les arts médiatiques, ou par l’hybridation des pratiques de création artistique.

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BLEU-VERT-ROUGE

BLEU-VERT-ROUGE, de Marie Béland
présenté à l'Agora de la danse en janvier 2013.

Conception et régie vidéo: L E M M

J'ai conçu un dispositif vidéo pour ce spectacle en trois parties. C'est un système permettant de capter l'image des danseurs, de la traiter et de la rediffuser en temps réel. Le dispositif comprend un écran de projection mobile et deux moniteurs plats, alimentés par trois caméras disposées dans l'espace. La régie vidéo est sur scène, ce qui me permet de manipuler les instruments, suivant les déplacements des danseurs et de faire de la prise de vue.

Durant BLEU, les danseurs sont derrière l'écran, donc on ne les voit qu'en ombre ou en projection sur la toile. Durant VERT, l'écran se déplace à mi-scène et il n'y a pas de projection. Pour ROUGE, l'écran est en arrière-scène et les danseurs sont devant.

Agora de la danse

7 Short Apartment Pieces

7 Short Apartment Pieces, de L E M M.
Monobande vidéo, 2013.

7 courtes pièces d'une minute réalisées avec 7 danseurs, dans un appartement montréalais. Emmanuel Jouthe, Frédérick Gravel, Anne Thériault, Maya Ostrofsky, Katya Montaignac, Andrew Turner, Nicolas Cantin. Durée 7 minutes.

Usually Beauty Fails

Usually Beauty Fails, de Frédérick Gravel.
Séquence d'extraits, 2012

Frédérick Gravel

Solitudes solo

Solitudes solo, de Daniel Léveillé
Séquence d'extraits, 2012

Daniel Léveillé Danse

Nature Morte

Nature morte, de julie Andrée T.
Séquence d'extraits, 2011

Julie Andrée T.

BEHIND

BEHIND - une pièce dont vous êtes le héros, de Marie Béland.
Séquence d'extraits, 2010

maribé - sors de ce corps

RAYON X

RAYON X - a true decoy story, de Marie Béland.
Séquence d'extraits, 2010

maribé - sors de ce corps

HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS

HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS, de Marie Chouinard.
Séquence d'extraits, 2011.

Compagnie Marie Chouinard

Marche comme une égyptienne

 
Séquence d'extraits de Marche comme une égyptienne, une pièce créée et interprétée par Mireille Tawfik. Une jeune femme née au Québec de parents égyptiens se rend en égypte pour percer les secrets qui entourent sa famille.

http://www.mireilletawfik.com/

A-maze

Séquence d'extraits pour A-maze, de Martin Bélanger. Une pièce fascinante et énigmatique, à l'image de son créateur et interprète.

www.martinbelanger.org

Tout se pète la gueule, chérie

Séquence d'extraits pour la pièce de Frédérick Gravel, enregistrée en septembre 2010 à La Chapelle.

Environnements vidéo pour la danse — 1ère partie

Depuis quelques années, l'essentiel de mon travail créatif se fait à travers la collaboration à des projets scéniques, demandant la réalisation d'environnements vidéo pour la scène. Il se trouve que la majorité de mes réalisations dans ce domaine ont été faites pour la danse, mais j'ai aussi eu une expérience au théâtre (Assoiffés, de Wajdi Mouawad, mis en scène par Benoît Vermeulen, du Théâtre Le Clou) et j'ai aussi touché à la musique en spectacle. Voici une sélection de projets de collaboration avec des chorégraphes.

À corps défendant (2008)

Une chorégraphie de Jean-Martin Bernier, présentée au studio Hydro-Québec du Monument National, en janvier 2008. Interprètes : Jean-Martin Bernier et Suzanne Lemoine. Musique de Laurent Maslé. J'ai cosigné les éclairages avec Lucie Bazzo. Production Danse-Cité. Jean-Martin Bernier était danseur chez Montréal Danse pendant plusieurs années et fut ensuite chorégraphe indépendant. Il s'est depuis retiré du milieu de la danse, pour étudier et travailler dans le domaine du travail social. Dans cette pièce, sa dernière, réalisée en collaboration avec la comédienne Suzanne Lemoine, il explore et met en danse des textes du philosophe Pierre Bertrand.

À corps défendant fut mon premier projet entièrement réalisé et opéré avec Max/MSP/Jitter. Il y avait trois sources vidéo distinctes, diffusées par trois projecteurs. Comme dans beaucoup de projet de collaboration, on a fini par maquiller les sources vidéos et ne plus sentir d'où elles viennent.

Le matériel était entièrement généré et contrôlé en temps réel à partir d'un portable Mac. J'ai voulu traiter l'image vidéo comme une source de lumière animée plutôt qu'un véhicule narratif. J'avais construit avec Jitter, un instrument qui me permettait de mixer, filtrer les images, les appeler et les contrôler de façon à pouvoir jouer la vidéo comme de la musique. Avoir à refaire ce projet, j'utiliserais sans doute Modul8, qui est moins difficile à configurer.  Néanmoins, je suis très content d'avoir réalisé une programmation fonctionelle pour l'occasion.

Article de Marie-Chantal Scholl, sur le site Dfdanse.

Article de Fabienne Cabado, dans Voir. 

Mayday, mayday (2006)

Mayday, mayday est une pièce charnière de Mélanie Demers, marquant la transition entre ses premiers travaux chorégraphiques et son identité actuelle. Cette pièce faisait partie d'un spectacle en deux parties, Évohé, produit et performé par le groupe chorégraphique Échine Dõ en 2006 au théâtre La Chapelle, à Montréal. L'autre partie était assurée par une pièce d'Estelle Clareton: Étude furieuse no.1.

Mélanie voulait de la vidéo dans sa pièce, mais préférait travailler avec des télévisions domestiques plutôt que des projections. J'ai tout naturellement proposé d'utiliser du matériel télévisuel pour le contenu. Le son des images provenait des télés, ce qui donnait une présence tout à fait particulière aux moniteurs sur scène, comme on le voit dans cet extrait. Alors que la lumière de la projection vidéo se diffuse dans l'espace, le moniteur capture le regard de l'audience. En jouant avec les chiens aboyant à tour de rôle dans les moniteurs, en contrepoint avec la pose de la danseuse, nous avons créé un tableau électrique.

Tout cela fut réalisé sans argent, avec les moyens du bord; j'avais une télé, les deux autres venaient des danseuses d'Échine Dõ. Le matériel vidéo était gravé sur trois DVD différents, qu'il fallait faire jouer en même temps, afin d'assurer un semblant de synchronie! Pour ce faire, j'avais emprunté trois DVD players de modèles différents mais heureusement de même marque, ce qui me permettait de les contrôler tous en même temps à partir d'une seule télécommande. Malgré le dispositif rudimentaire et les moyens réduits, je garde un très bon souvenir du projet et des gens impliqués.


Mayday / Mélanie Demers

Article de François Dufort sur le site Dfdanse.

Séquence Tim Brady

Extraits de deux spectacles du guitariste-compositeur Tim Brady.


En premier, 24 Frames, un concert de pièces pour guitare solo, suivi de My 20th Century, une suite de pièces pour guitare et petit orchestre.
Les environnements vidéo pour les deux pièces ont été créé par Martin Messier.

Bradyworks

Futur proche, de Ismaël Mouaraki

Un spectacle jeune public alliant danse urbaine et contemporaine.


Ismaël Mouaraki/Destins croisés

Danse-Cité, la trace des créateurs

Document de promotion créé en 2002 pour la compagnie de production Danse-Cité.

C'est un survol d'une vingtaine d'années d'activités dans le domaine de la danse contemporaine à Montréal. Ce segment est monté à partir d'extraits vidéos de productions de la compagnie. La musique est de Jackie Gallant.

Danse-Cité

Ganas de vivir, d'Élodie Lombardo

Une pièce fascinante, qui s'inspire de la culture entourant la fête des morts, au Mexique.

Les Soeurs Schmutt

Dieu ne t'a pas créé juste pour danser, de Marie Béland

Filmé à Tangente, en 2008, une satire chorégraphique de Marie Béland.

Maribé - sors de ce corps

Cabane, de Paul-André Fortier (montage technique)

La chorégraphie Cabane est faite pour être présentée dans une multiplicité de lieux non-traditionnels autant que dans les théâtres. 

Cette séquence destinée aux producteurs, explique et présente la scénographie dans divers lieux.

Fortier danse-création